DeFiNiCióN DiSeñO

Erick Alfonso Hernández Saldaña

Para poder llegar a una definición personal de diseño fue necesario abordar distintos temas, pero principalmente el de diseño funcional y diseño estético. Estos dos son totalmente diferentes pero ambos suelen estar unidos todo el tiempo. Desde la existencia del ser humano sabemos que ante una necesidad este comenzó a desarrollar cierta habilidad para la elaboración de elementos que le fueran utiles para distintas actividades como supervivencia, caza, etc. Al comienzo de la elaboración de estos artefactos el ser humano lo veía solo como algo útil y necesario para vivir, poco tiempo después estos artefactos empezaron a obtener un mismo formato, o lo que yo llamaría diseño. Por ejemplo, distintos grupos de seres humanos elaboraban un tipo de lanza, desde luego grupos distintos a este elaboraban también una lanza pero era visualmente distinta aunque funcional era exactamente igual. Tiempo después el ser humano comenzó a percatarse de la existencia de utensilios con diferente diseño y que algunos atraian mas visualmente y otros funcionalmente eran mejores que otros. De esta forma el diseño empieza a tomar dirección y evolución en la vida del hombre.

El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Lo cierto es que surgió y se desarrolló en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social. En esta etapa es cuando el diseño tuvo en relieve en la historia del ser humano y desde ese cambio hasta ahora el diseño es parte esencial en la funcionalidad del hombre

Definición personal

Diseño es un proceso para llegar a la solución de un problema, una necesidad o una satisfacción. El diseño de un artefacto, espacio u objeto tiene la capacidad de solucionar un problema, la capacidad de satisfacer una necesidad o crear una satisfacción en el hombre. El diseño se ve reflejado en el objeto y lo podemos apreciar de forma visual principalmente.

Diseño en la arquitectura

Personalmente considero que en la arquitectura existen dos tipos de diseño: el diseño funcional y el visual. El diseño funcional se va a encargar de cumplir con ciertas necesidades que el espacio a diseñar requiera, necesidades que después de un estudio sabremos que para el hombre que habitara dicho espacio va necesitar. En el caso del diseño visual, también satisface necesidades, pero en este existe una parte esencial que se llama arte. Esta parte del diseño es la que le da un extra al espacio diseñado, es la parte en la que el arquitecto puede plasmar una característica especial que va a diferenciar el espacio de cualquier otro. Podemos tener dos casas del mismo tamaño, servicios, etc., las dos funcionan exactamente igual y satisfacen las necesidades de quien habitara dicha casa, estas casas tienen el mismo diseño funcional. Pero cada una de ellas tiene distinto diseño visual ya que fue diseñada por distintos arquitectos y cada uno plasmo cualidades distintivas de su trabajo.

Considero que la parte funcional del diseño es básica y muy importante, desde luego necesaria y esencial, en arquitectura es parte elemental, pero el diseño visual, la parte artística del diseño es la que no va a caracterizar a cada uno como diseñadores, es el plus en nuestros diseños y es lo que nos definirá como arquitectos que puedan trascender en la historia de la arquitectura.

Finalmente puedo establecer la conclusión que en el diseño existen dos tipos, el funcional y el visual, el necesario y el extra, el que satisface una necesidad y el que le da el toque artístico, respectivamente, sin importar cuál sea la rama en la que estemos diseñando.

SiGniFiCaCióN

La significación es el plano del contenido de un signo; se identifica con el concepto, en oposición al significante, que corresponde a la imagen. Se distingue el significado léxico y el significado gramatical. El primero es el que poseen los signos lingüísticos que, a su vez, remiten a la realidad extralingüística. El segundo, puramente lingüístico, es el que poseen determinadas unidades lingüísticas que, a su vez, remiten a la organización del discurso: perro, casa, amar, poseen significado léxico. Los pronombres, las conjunciones, los morfemas de género o de tiempo poseen significado gramatical. Las palabras evolucionan y, a veces, modifican su significado; no obstante, hay palabras cuyo sentido es permanente: los números, los días de la semana, los puntos cardinales..., pero puede decirse que se trata de casos excepcionales, pues lo habitual es que el sentido se transforme a través del tiempo y de las circunstancias de los hablantes. Si se analizan algunos términos como burgués, país, velocidad, y se los compara con el significado que tenían hace algunos siglos, se comprueba que éste se ha transformado. Por otra parte, cada palabra especifica su sentido en relación con las asociaciones conceptuales que proporcionan otras palabras del contexto, así: el término campo, puede ser de batalla, de fútbol, magnético, de minas, de concentración, de patatas, de investigación... Cada palabra cuenta con un significado-base que viene a ser la acepción primera con la que cada palabra es definida en el diccionario. Se trata del sentido más común y generalizado de cada palabra. Ese significado primario se denomina denotación, conjunto de semas unidos de forma constante y estable a cada unidad léxica. La palabra artefacto, por ejemplo, significa en su primera acepción “máquina o aparato”. Pero hay unos valores léxicos secundarios que se van integrando a las unidades léxicas: son los valores connotativos, unidos a asociaciones subjetivas. La palabra artefacto, además de su acepción como “aparato explosivo” o, en el lenguaje médico, “alteración producida artificialmente en un examen con aparatos registradores”, es usada con intención despectiva para indicar tosquedad, rareza o tamaño excesivo. Pensando en el valor connotativo de las palabras, no habría que olvidar la explicación etimológica: compuesto derivado del latín, la palabra artefacto significa “cosa hecha con arte, sujeta a técnica o habilidad”. Razones de índole psicológica, social y hasta política son determinantes en la definición de los valores connotativos. El fundamento de la connotación está vinculado a la polisemia del lenguaje, de modo que si cada unidad léxica tuviera relaciones biunívocas con un solo significado, no prosperarían los valores connotativos. Hay valores connotativos diversos y aun contradictorios en una misma palabra, en función del grupo social o de la tradición literaria que lo haya desarrollado; así, la palabra asno connotativamente remite a la noción de torpeza, según la fábula del burro flautista, pero también de constancia y sobriedad. En El asno de oro, de Lucio Apuleyo, el animal es el resultado de la metamorfosis del protagonista Luciano quien, bajo su nueva apariencia, puede observar y satirizar las costumbres ajenas. De esta manera, denotación y connotación son conceptos que se manejan como opuestos y a la vez complementarios.

VaNgUaRdiSmO

Expresionismo
El expresionismo en arquitectura es uno de los movimientos de principios del siglo XX a los que se les había prestado poca atención a pesar de haber tenido una fuerte influencia en la formación del Movimiento Moderno.
La arquitectura tuvo representación en expresionismo principalmente a través de la obra de Hans Poelzig, Erick Mendelsohn, Max Berg y Bruno Tant, entre otros.
Ello se evidencia tanto en el movimiento y en la deformación expresión de la materia en la Torre Einstein, en Postsdam, como en la escala cuasii pesadillesca y las columnas "óseas" del Jarhunderthalle de Max Berg.

CUBISMO
La arquitectura, como manifestación cultural, mantiene una estrecha relación con los movimientos artísticos. En esta disciplina el espacio-tiempo se convirtió en el concepto clave, existiendo una estrecha relación entre los procedimientos de la abstracción y el paulatino desvelamiento del espacio moderno, el espacio-tiempo, por su fluidez, expansión y relación entre el interior y el exterior se fue liberando del espacio tradicional o clásico.

En el caso particular del Cubismo, es muy difícil encontrar un correlato directo de este modus operandi en las obras de arquitectura ya que ésta responde a otro tipo de necesidades. Sería un error asociar la arquitectura del movimiento moderno con el cubismo en virtud de la predilección de ambos por las formas rectilíneas y el rechazo de las curvas. Esto significaría un reduccionismo, tanto en relación con la arquitectura moderna como en lo que se refiere a la pintura cubista.
FUTURISMO
del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión. Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. La decoración, como algo superpuesto a la arquitLa arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro,ectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu. De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado.

MODERNISMO EN MÉXICO
Mario Pani, Pedro Ramírez Vázquez y Luis Barragán que son testimonio de los aires progresistas que vivió el país durante el período modernista. Por aquellos años todo parecía posible. Una de las utópicas propuestas surgidas de ese idealismo fue la Ciudad Universitaria. Los arquitectos e intelectuales que participaron en su concepción imaginaron un campus que fuera capaz de albergar un mundo de gente, una escuela a la que asistiría todo el pueblo para adoctrinarse. El modernismo fue una herramienta que ayudó a cumplir con pendientes que el gobierno tenía en materia social, “un caso claro es el Politécnico. En el centro de la capital una construcción colonial colinda con un edificio modernista y un templo prehispánico. Modernismo, menos enfocada a cumplir demandas sociales y más a crear espacios lujosos como el Hotel Presidente en Acapulco y las casas del Pedregal proyectadas por Barragán.

ReAliSmO

Realismo en México
El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crítica social. Presentación de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e interés por los contrastes del claroscuro. Técnica: la que proporciona la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza. Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.

NeoClAsIcO

Neoclásico

El neoclásico o neoclasicismo, es una corriente que deja ver, la tendencia del hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir. Comenzó a mediados del siglo XVIII
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
El neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

BaRrOcO

Barroco
Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".
Más o menos hacia mediados del siglo XVII, se comenzaron a manifestar renovadores cambios en la arquitectura de la ciudad de México. Obedeciendo a una tendencia de carácter universal, se produjo una tensión entre los arquitectos conservadores y los de vanguardia de aquella época; esto es, entre quienes todavía consideraban válida y vigente la arquitectura manierista y entre aquellos que, buscando una mayor riqueza de expresión, comenzaron a desarrollar y a incorporar en sus obras los nuevos elementos barrocos prefigurados en la poesía de la época.
Cuando finalmente parecía que en Nueva España se abandonaban los ejemplos inspirados en la antigüedad grecolatina, que había importado la corriente renacentista y de cierta manera se buscó dar expresión plástica a los anhelos libertarios de los criollos, a través de ella. Fue por eso que la arquitectura barroca europea fue modelo de la novó hispana a lo largo del siglo XVII.
En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en México condiciones de la más moderna vanguardia, por eso no se adoptó inmediatamente en las obras que ya habían empezado a construirse como en el caso de las catedrales: las de México, Puebla, Oaxaca, Pátzcuaro y San Cristóbal de las Casas y Guadalajara, fueron un ejemplo de esto aunque, por supuesto, cuando estuvieron terminadas se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. En este sentido, algunos historiadores consideran que, por ejemplo, con las portadas de las naves laterales y la portada principal son el principio del barroco salomónico en México.

ReNaCiMiEnTo

Renacimiento en México

La llegada de los españoles al continente americano a finales del siglo XV trajo consigo las primeras manifestaciones arquitectónicas de influencia europea que, aunque en un principio contenían elementos del gótico tardío, pronto adquirieron rasgos típicos del renacimiento español y más concretamente del plateresco. El primer monumento de este estilo que se conserva en América Latina es la catedral de Santo Domingo. Fundada en 1523, destaca por el delicado trabajo de su portada obra del arquitecto Rodrigo Gil de Liendo. También en Santo Domingo se encuentra la iglesia del hospital de San Nicolás de Bari.

En América alcanzaron gran desarrollo tres tipologías arquitectónicas que habían tenido escasa aplicación en el Viejo Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las ‘posas’, una especie de pequeñas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos. La primera tiene su origen en la España medieval y es de carácter defensivo. Uno de los ejemplos más representativos de este tipo de edificios es el convento de Yanhuitlán, en Oaxaca, México, que conserva, por razones funcionales, la estructura masiva y vertical de las construcciones defensivas medievales. La capilla abierta tuvo gran aceptación en México por razones de culto, ya que permitía oficiar la misa en un amplio espacio abierto al que tenía acceso la gran masa de nuevos catecúmenos.

BaJa EdAd MeDiA

Baja Edad Media

La arquitectura en la baja edad media se desarrolla desde el inicio del siglo XI, hasta el renacimiento, en el siglo XV, también conocida como arquitectura gótica, ponía especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves en los interiores de los edificios, surgió como la necesidad de contra posicionarse a la masividad y la carente y deficiente iluminación dentro de los edificios de tipo románico.

Se puede contemplar en su mayoría en la arquitectura eclesiástica, es decir en las catedrales, las iglesias y los monasterios.

La arquitectura gótica tuvo su origen en Francia, y se difundió a través de sus catedrales, el termino gótico proviene de “Godo”en sentido peyorativo; es el despectivo nombre que dio Vasari a este estilo medieval.

GrEciA y RoMa

Grecia y Roma

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.

PrEhiStOriA

Prehistoria en México

El tiempo abarca, en lo prehispánico, desde el siglo XII antes de J:C hasta el XVII de la era cristiana y los lugares principales estudiados son el Antiplano central mexicano, la Costa del Golfo de México, La Costa del Pacífico, la región de Oaxaca, la península de Yucatán, Guatemala, Honduras, Colombia y Perú. En Ticomán, en el valle de México y en el periodo llamado preclásico superior, se dan las primeras pirámides truncadas o basamentos en Cuicuila y Tlapacaya, la primera de cuatro pisos, planta más o menos circular y diámetro de 135 metros. Tenía a su alrededor una necrópolis, un altar en lo alto y su forma era mimética de los volcanes circundantes, siendo su construcción estimable entre el siglo VI y el I a. de C.. En cambio la pirámide de Tlapacaya la pirámide está compuesta de ángulos rectos y a pesar de estar en la falda de un volcán, no imita su forma sino que se inspira en la abstracción geométrica. Durante los siglos VI y V, dentro del periodo preclásico, en la Costa del Golfo, se dio la arquitectura Olmeca con centros ceremoniales alrededor de un cuadrángulo rodeado de plataformas y pirámides orientales según leyes solares. Tal es el caso de San Lorenzo de Tenochtitlan, también las esculturas de la Venta (Tabasco) que por su tamaño son verdaderos monumentos arquitectónicos. En el periodo postclásico y en la costa del Pacífico mexicano se desarrolló la cultura Michoacán que, desde el punto de vista arquitectónico, aportó la llamada pirámide yacata, en forma de T, en la capital de los Tarascos, en Tzintzuntzán. La gran arquitectura mexicana prehispánica es, la del periodo clásico de Teotihuacan, lugar del nacimiento de los dioses, cerca de la capital de México., en donde están la pirámide del Sol con 235 metros de lado, 5 terrazas superpuestas y 65 metros de altura, y la de la Luna o de Quetzalcoatl. La cuidad no era solamente un centro ceremonial sino que contaba con gran número de casas hechas de adobe y muchas posadas para alojamiento de los peregrinos. Allí se veneraba a Tlaloc, dios de la lluvia, a Huehuetootl, dios de fuego; a Quetzalcoatl, la serpiente emplumada y a Yacatecutli dios de los comerciantes. La pirámide llamada del sol, supuso el movimiento y colocación de un millón de metros cúbicos de adobe, cuya superficie externa fue estucada y pintada de vivos colores. A cuatro metros de esta capa había una costra de piedra que daba consistencia a la gran masa de barro. En la zona de Oaxaca y en la segunda mitad del primer milenio de la era cristiana los zapotecas, en pleno periodo clásico, hicieron la gran ciudad de Monte Albán, levantado sobre un cerro cuya cima fue explanada para ubicar un gran centro religioso con una plaza ceremonial, la pirámide de los Danzantes con tres templos encima , el observatorio astronómico y el juego de pelota.

CoMuNiCaCiOn

La Comunicación es el funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicación. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos.
Entiendo por comunicación el hecho que un determinado mensaje originado en el punto A llegue a otro punto determinado B, ubicado en el espacio o en el tiempo. La comunicación implica la transmisión de una determinada información. La información como la comunicación supone un proceso; los elementos que aparecen en el mismo son:
Código. El código es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano.
El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la transmisión de las señales. El Canal sería el medio físico a través del cual se transmite la comunicación.
Ej: El aire en el caso de la voz y las ondas
Herzianas en el caso de la televisión.
En tercer lugar debemos considerar el Emisor. Es la persona que se encarga de transmitir el mensaje. Esta persona elije y selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.
El Receptor será aquella persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.
Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con sus aspectos previos y sus consecuencias motive el Mensaje.
Las circunstancias que rodean un hecho de comunicación se denominan Contexto situacional (situación), es el contexto en que se transmite el mensaje y que contribuye a su significado.

Alimentos dañinos y el medio ambiente

Asistimos a una pequeña platica en la cual se hablo de problemas que está sufriendo nuestro planeta con la contaminación y con existencia de productos transgénicos, alimentos que utilizan químicos y sustancias que están acabando con nuestro medio ambiente. También se hablo específicamente de alimentos que consumimos diariamente y lo que lo hacemos de manera inconsciente porque muchos de estos productos afectan nuestra salud, pero algunos lo hacen a largo plazo y debido a ello no le damos importancia.

Personalmente agradezco a estas personas que nos hablaron de estos problemas, algunos que no conocía pero la mayoría que si, esto considero que no es lo más importante, pero si el hecho de crear conciencia, aumentarla en quien ya la tiene y crearla en quien no, ya que estos problemas afecta a nuestro planeta y los estamos produciendo todos y todos debemos acabar con ellos, esto debe ser un trabajo en equipo, y que el esfuerzo de cada uno de nosotros dará un buen resultado.

GlObAliZaCiO'n

Globalización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural (aunque según algunos autores y el movimiento antiglobalización, la competitividad en un único modelo de mercado tiende a suprimir las realidades culturales de menor poder).

La globalización es el proceso por el cual la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la «sociedad en red». En este marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones. En los ámbitos económicos empresariales, el término se utiliza para referirse casi exclusivamente a los efectos mundiales del comercio internacional y los flujos de capital, y particularmente a los efectos de la liberalización y desregulación del comercio y las inversiones, lo que a su vez suele denominarse como «libre comercio» (en inglés: free trade).

TeAtRo PaRa CiEgOs

Asistimos a una obra de teatro, “Teatro para ciegos”. Esta obra fue creada principalmente con la idea de presentarse a personas con problemas de ceguera. El éxito de esta obra fue muy bueno y se decidió presentar a personas que no tienen problemas con la vista simplemente utilizando un antifaz para no poder ver.

La experiencia que me brindó esta obra fue increíble, la creatividad de los actores extraordinaria y la sensación es algo impresionante, la obra se lleva a cabo “supuestamente” en un circo y los actores junto con sonidos, aromas y algunos elementos como cuerdas, paja, y comida, te transportan a un circo. Al finalizar la obra nos quitamos el antifaz y pudimos ver el lugar en el que realmente estábamos y es una sensación fuerte porque con los elementos de la obra construí un circo en mi mente y al poder ver el lugar este era totalmente diferente, era un simple cuarto.

Personalmente disfrute mucho de esta obra y me di cuenta de lo que elementos de sonido, tacto, gusto y olfato pueden construir imágenes en tu mente sin la necesidad de verlas realmente. De igual forma admiro la creatividad y habilidad de 5 actores que forman parte de esta obra y que impresionantemente ellos realizan todo.

Etica y Estetica de la ciudad. "Creatividad, Propuesta de la Ciudad"

Ética y Estética de la ciudad fue un panel de discusión principalmente. Asistieron al evento distintos exponentes de diferentes partes del mundo, en específico España, Brasil, México y Costa Rica. Todos estos exponentes se reunieron con la finalidad de discutir el tema de la ética y estética de la ciudad. Cada exponente nos dio a conocer los distintos proyectos que tienen en diferentes ciudades, algunos en su propio país y otros en uno distinto al suyo, la idea era exponer problemas de estética que las ciudades tienen en la actualidad y soluciones para estos. También se expusieron proyectos de reconstrucción de ciudades, proyectos para la renovación de estas, etc. Proyectos que también ya fueron concluidos y que han tenido un excelente resultado fueron expuestos con la finalidad de comparar y abstraer soluciones que pueden ser aplicadas a problemas similares en distintas ciudades.
La conferencia que en este caso la clase de Teoría e Historia del diseño I se enfocó, el exponente era de España. Este exponente nos presento un proyecto que en lo personal pienso que es extraordinario y que conocía de él en cuanto al elemento principal que en este caso es una construcción, pero no sabía todo lo que esta ha atraído a la ciudad en la que se encuentra.
El museo “Guggenheim” de Bilbao, España fue concluido en el 2004, su autor Frank Gehry canadiense nacionalizado americano. Como dije, esta construcción para mi es extraordinaria y conozco varios proyectos de este arquitecto, este museo es una obra muy característica de este arquitecto. El exponente nos presento la construcción, partes del proceso, etc., pero la idea de exponer este proyecto fue darnos cuenta de todo lo que atrajo la construcción de este museo a la ciudad de Bilbao que se encontraba en decadencia. Gracias a este museo ahora el turismo es una parte importante que ha levantado esta ciudad, la estética de esta ciudad cambio con la aparición de este museo ya que todos los alrededores fueron modificados también, y estas modificaciones se ha expandido. También esta obra ha atraído la construcción de nuevos proyectos, edificios, puentes y construcciones en general que hacen de esta ciudad un lugar extraordinario.

CoNcIeErRtO mUsIcA bArRoCa

Concierto música barroca

El concierto de música barroca me gusto mucho. Se interpretaron varias piezas de Vivaldi, Bach y Haendel, quienes pertenecieron a la época barroca y son de los artistas más destacados de esta. Los instrumentos fueron el piano a cargo de Fernanda Rojas Chávez, el violín José Manuel Neve Brito, la flauta Guillermo Hinojosa Rivero, el chelo Alfonso Álvarez Grayeb y una flauta más a cargo de Claudia Nallely López Sierra Lurín.
Había escuchado alguna de las piezas que interpretaron como concierto para violín de Vivaldi, y es música que me agrada mucho, pero no sabía que pertenecía a la época barroca, y pues en este concierto lo descubrí, así como descubrí otros artistas. Personalmente disfruté mucho del concierto, fue un lugar muy agradable, el espacio perfecto para un pequeño concierto, poca gente y excelentes músicos, la música tan expresiva, música con un juego de tonos impresionante, un subir y bajar y recorrer todo el instrumento, hasta casi explotarlo por momentos y pues ahora entiendo ya que la época barroca es característica de la saturación de elementos, que en este caso serian las notas.
Al estar en el concierto me concentre mucho en la forma en la que tocan los artistas, esa habilidad y sencillez con la que lo hacen, y yo que toco un poco el piano, de aprecié mucho a la pianista que fue Fernanda Rojas Chávez, ella estudia música en al UDLA y nutrición en la UIA-Puebla y pues que es una chava muy joven, y ha logrado tanto en el piano, pero yo creo que fue lo que más me intrigó en el concierto, esa habilidad para tocar tan compleja música. Lo disfrute mucho de verdad y la interpretación de las piezas fue excelente.

TuRiBuS

El miercoles 15 de octubre tomamos el turibus que nos llevo a un recorrido por las partes mas importantes de puebla. El recorrido comienza en el centro de puebla, exactamente en el zócalo de la ciudad y recorre parte del centro para poder ver la catedral de puebla, el zocalo, palacio municipal, etc; lo interesante es que mientras haciamos el recorrido el conductor iba dando una explicación de cada lugar y algunos puntos importantes en cuanto a ubicacion en tiempo, quien lo construyó, quien apoyó economicamente y cuantos años duró la construcción de estos importantes edificios de la ciudad. Pasamos tambien por algunas de las iglesias mas importantes ubicadas en el centro histórico.
Saliendo del zócalo de la ciudad pasamos por lugares como el Parián, el cual es un pequeño tianguis en donde venden ropa típica de la ciudad y sus alrededores, asi como dulces y algunos otros articulos. Pasamos también por un lugar conocido como Los Sapos y El barrio del Artista. En el primero encontramos bares, y los fines de semana hay un tianguis famoso de articulos antiguos que pertenecian a familias de Puebla asi como pinturas etc.
La siguiente parte fué el barrio de Analco, el cual es uno de los barrios más viejos de la ciudad. Este barrio es característico por sus bellas construcciones que en su tiempo eran casas de familias muy importantes de la ciudad, por cierto las cassas son enormes y en su mayoria, actualmente son negocios, restaurantes, etc.
El siguiente lugar importante que visitamos fueron Los fuertes. En este lugar podemos encontrar sitios importantes como el fuerte de Loreto y Guadalupe, en el cual se llevo acabo la batalla contra francia. Actualmente encontramos un par de monumentos en honor a esta batalla. En esta zona tambien se encuentra la casa del actual Gobernador de Puebla.
En la misma zona encontramos algunos museos antiguos y tambien algunos que hace poco fueron inaugurados, tambien aqui se encuentra el planetario de Puebla.
En la parte mas alta de este lugar tuvimos una de las vistas mas hermosas de la ciudad, desde aqui podiamos observar la catedral de Puebla y otros sitios destacados.
Al bajar de esta zona pasamos por la fuente de los fuertes, la cual es enorme y se construyó tambien en honor a esa batalla en la cual vencimos a los franceses.
El recorrido finalizó con el regreso al centro de la ciudad.

pEnDuLo

Ritmo histórico-artístico-literario









EdAd MeDiA s. XIII

ReNaCiMiEnTo


PoSt RoMaNtIcIsMo s. XVIII-XIX
















EpOcA cOnTeMpOrAnEa s.XX

La LeYeNdA dE la NaHuAlA

Hace algunos días, se llevó a cabo la presentación de la película " La leyenda de la nahuala" en la Universidad Iberoamericana de Puebla, en la cual se contó con la presencia del equipo de producción de esta. El director de la película Ricardo Arnaiz, es egresado de la UIA-P, de la carrera de diseño grafico y pues en esta pequeña conferencia nos presento su gran proyecto que es este largometraje. El proyecto es muy interesante y por lo que explico el director es un gran logro. Lo mejor de esta conferencia fue que el director nos platico su experiencia con este proyecto y en general en su vida y pues el hecho de que sea egresado de la universidad en la que estudio, y que haya salido hace muy poco tiempo es de verdad maravilloso poder conocer su opinión y su historia. Ricardo además de presentarnos su película y describirnos un poco de que se trataba este largometraje y todos los logros que ha tenido, el nos platico mas sobre su vida, sobre sus sentimientos al estar en su universidad una vez más, pero está dando una conferencia, presentando su gran proyecto, y pues la verdad es que fue grandioso escucharlo, la forma en que se dirigió a nosotros fue muy directa al decirnos que los sueños se pueden hacer realidad, y que lucháramos todo el tiempo por lograr por lo que nos propusiéramos y pues que muchas veces podemos dudar de nosotros mismos, pero él dice que no lo hagamos y sigamos nuestra lucha, y que si no lo creíamos posible, lo escucháramos porque él era una muestra de que es posible.
En lo personal creo que será una gran película y proyectos como estos que se están dando en nuestro país nos hacen tener más anhelos.

YoGa

PRÁCTICA DE YOGA

Después de consultar las definiciones de ciencia, concluyo que YOGA es una ciencia no formal. Como dice la definición, esta ciencia no lleva un razonamiento tan profundo y analista, se basa en los sentidos, experiencias y sentimientos.

Con la sesión de yoga que realizamos en la clase puedo justificar esta relación con la ciencia formal, ya que no solo sé que es yoga sino que lo he practicado y la sesión pasada fue una práctica más de este ejercicio físico y mental. La ciencia no formal usa los sentidos, yoga usa algunos sentidos como el auditivo cuando repetimos las palabras durante la clase, escuchamos lo que decimos y lo que dicen los demás, y es parte del ejercicio ya que las palabras tienen cierto significado y la forma en la que las decimos tienen una razón que completan el ejercicio. Se basa en los sentimientos ya que interviene todo lo que pensamos y como lo relacionamos con la vida, todo lo que sentimos al pensar en algo que ya hicimos o algo que queremos hacer, y finalmente los sentimientos de cada quien es lo que nos impulsa a hacer las cosas.

La relación que esta práctica tiene con el conocimiento y desarrollo de habilidades creativas es que podemos utilizar estos ejercicios para llegar al conocimiento de nuestra persona, de nuestros sentimientos y pensamientos ya que la idea de este ejercicio es estar contigo mismo y dedicarle un momento a tu imaginación, mente y corazón. Por medio de este ejercicio desarrollamos nuestras ideas, las podemos pensar y hasta definir, durante la concentración que logramos podemos centrar nuestras ideas y unir nuestro pensar para que finalmente podamos ser creativos. Estas ideas en nuestra mente, al unirse, nos dan la oportunidad de poder crear, de ser seres creativos, que aunque por naturaleza lo somos, con este ejercicio lo podemos desarrollar aun más.

Personalmente la clase me gusto mucho, anteriormente había practicado yoga y siempre me ha gustado, pero esta clase fue muy diferente a las anteriores en cuanto a la formalidad, la preparación de la maestra y en esta sesión se incluyeron factores que no había utilizado, como las palabras que repetimos.

Durante la clase me sentí muy bien, pude despegarme de la tierra por un buen rato y volar conmigo mismo y con todo lo que incluye mi persona como lo son mis pensamientos, sentimientos, etc., y aparte utilizando mi cuerpo, sintiendo cada parte de el de forma que mente y cuerpo se pudieron relajar y estabilizar.

Pienso que la práctica de yoga sirve para distintas cosas. Personalmente me sirve para relajar cuerpo y alma, una vez que sucede esto empiezo a desarrollar un contacto con mi interior, con mis ideas y mis pensamientos, y gracias a estar en un trance de total concentración y relajamiento, estas ideas y pensamientos se empiezan a unir y puedo encontrar respuestas, puedo entender distintas cosas y puedo pensar en cosas nuevas, puedo crear nuevas ideas y pensamientos.

CiEnCiA

CieNcia

La ciencia (del latín scientia, "conocimiento") es un conjunto de métodos y técnicas para la adquisición y organización de conocimientos sobre la estructura de un conjunto de hechos objetivos y accesibles a varios observadores.

CIENCIA FORMAL

La ciencia formal estudia los principios formales del conocimiento humano, basándose ésta en el razonamiento y las cantidades numéricas como soporte y explicación a las interrogantes del problema que se presenta. Se usan entes ideales (objetos que no son de la realidad, objetos abstractos), se usan objetos construidos por el hombre, como por ejemplo, los números, símbolos, etc. Se da una correspondencia entre los entes y el lenguaje (nuestro pensamiento). Siempre se trabaja con la deducción y el razonamiento.

CIENCIA FÁCTICA

La ciencia fáctica requiere que los enunciados sean verificables en la experiencia. Esta ciencia verifica (confirma o disconfirma) hipótesis que en su mayoría son provisionales, esta verificación es incompleta por esto, es temporaria. Hay una correspondencia con la realidad. El objeto es concreto y las entes son materiales, hechos. Esta ciencia fáctica, a su vez, se divide en social (historia, economía, ciencias políticas, etc.) y en natural (biología, química, psicología, etc.).

CIENCIA NO FORMAL

La ciencia no formal es la empírica, aquella que no lleva un razonamiento tan profundo y analista, se basa en los sentidos, experiencias y los sentimientos.

Weblog Filosofal Ivette

Comentario a weblog filosofal: http://http://weblogfilosofaldivet-mxco.blogspot.com/

Este weblog me parece muy interesante y coincido con la idea principal de toda esta explicación, que es el hecho de ser personas con un pensamiento crítico y razonado, ser personas que todo el tiempo nos estemos alimentando de ideas nuevas, pensamientos nuevos, de estudio, etc. La idea no es estudiar y aprender únicamente en el salón de clases si no a todo instante y en la vida, en lo personal esto lo descubrí hace poco, antes pensaba que solo se estudiaba en clases, pero el interés por cosas nuevas siempre lo he tenido, solo que hace poco empecé a enfocarme más en mis ideas, profundizar mis pensamientos sobre las cosas, por consecuente, en mi vida cotidiana empecé a investigar sobre esos temas que me interesan y así he aprendido mucho. A mí me gusta mucho realizar cosas para los demás, para el mundo, actualmente he hecho cosas que como finalidad tienen concientizar a la gente en diferentes aspectos y temas, para esto he tenido que trabajar personalmente en distintas cosas como creación de ideas, cuestionamientos, investigación, vivencia, etc. Comento esto porque pienso que esa es la idea que este weblog quiere proyectar, la de ser seres, y para lograr ser, hay que realizar muchas cosas en la vida y nunca dejar de sorprendernos por las cosas, porque el sorprendernos nos da ganas de hacer cosas para sorprender a los demás.

Tercera Semana

FiLoSoFiA

En la tercera semana hablamos un poco sobre los mitos, y como consecuencia
sobre los filósofos mas importantes en la historia. Discutimos y comparamos los pensamientos de cada uno de ellos, sus distintas teorías y formas de explicar el surgimiento de la vida.

Analizamos algunos capítulos del libro "El mundo de Sofía". Este libro fue la introducción para discutir el tema de la filosofía. Me pareció una buena introducción a este tema tan polémico, pero muy interesante y que mejor que el interés y asombro de una niña a la explicación de tantas cosas por medio de la filosofía.

Un tema importante a abordar es la actitud de cada uno de nosotros, la actitud de ser seres conformistas, con un ritmo de vida constante y monótona o la actitud de ser seres interesantes, con ganas de descubrir cosas nuevas, con un cuestionamiento continuo para así entender nuestra vida. Al final cada uno de nosotros decidirá que tipo de persona quiere ser, aquellos al fondo de la piel del conejo, o aquellos en la punta del cabello del conejo, preparados para ver la magia pasar.

MaS qUe SoLo La PrEsEnTaCiOn DeL pRoDuCtO

En este comercial podemos ver que en la actualidad la publicidad toma un nuevo método para la promoción de productos. Este método es el llegar mas allá que la simple presentación del producto y sus características, ahora se apega el producto a la vida de las personas, y para lograr esto, previo a la realización del comercial publicitario se realiza un estudio a profundidad de los consumidores del producto a presentar.

Conferencia

Preguntas Conferencia



1. Qué relación encontraste con la conferencia y la pregunta ¿Y tu quién eres? ¿De dónde vienes?
Para crear un anuncio publicitario para televisión por ejemplo, el proceso es mucho más grande de lo que imaginamos. Actualmente se realizan estudios a fondo del estilo de vida de los consumidores del producto que se desea promocionar, es decir, antes de realizar un comercial una de las partes del proceso es la del estudio del consumidor. La pregunta ¿y tu quien eres?, se relaciona con este estudio. El estudio consiste en investigar quien es el consumidor del producto, quien es la persona que compra, y la pregunta quién es incluye muchos otros aspectos como tipo de sociedad, costumbres, etc.; lo cual se estudia para saber qué tipo de comercial realizar. La pregunta ¿de dónde vienes? La podemos relacionar también con el estudio que realizan del consumidor, ellos necesitan saber de dónde vienen los consumidores, la forma de vida que llevan en el lugar del que vienen, para que a partir de esos aspectos ellos desarrollen la composición que tendrá el anuncio publicitario.



2. ¿Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática?

Para poder plantear un razonamiento que nos lleve en este caso a poder saber cómo y porque la gente adquiere ciertos productos. Para poder llegar al fondo de las personas, a su forma de pensar y hasta de sentir, para luego poder sensibilizarlos de distintas formas y aparte presentarles el producto que se les quiere vender.


3. ¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño?

Pues que a partir de un pensamiento subjetivo que incluye ciertos sentimientos se llega a una lógica razonada, que como resultado nos llevara a una nueva idea la cual podemos aplicar por ejemplo al diseño de una solución a una necesidad, cubriendo esta con exactitud.



4. Con un ejemplo actual actual (2007) aplicado por el Diseño (textil/ Arq./digital/gráfico) explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un "objeto" de diseño.

Aquí tenemos en Disney Concert Hall, construido por el Arq. Frank Gehry y podemos observar que la lógica es diseñar un espacio que cubra la necesidades básicas para crear el lugar perfecto en el cual se lleven a cabo conciertos de orquesta, y lo hace, el espacio es ideal para lograrlo, pero la subjetividad en este espacio es el extra que el arquitecto le da al interior del lugar y sobre todo al exterior como lo podemos ver, el expresa en el diseño su pensamiento subjetivo.



5. Explica y da tu opinión sobre la Ciencia lógica y la Ciencia no formal.

La ciencia lógica es una ciencia formal, aquella ciencia que estudia las formas del pensamiento prescindiendo de todo contenido, la ciencia formal llega a conclusiones especificas a través de métodos de razonamiento, y al ciencia no formal es la cual llega a resultados por medio de cuestionamientos personales, se podría llamar también ciencia empírica, ya que se perfecciona a través de las experiencias.